... i ara què ? | Jordi Badia

Lacaton Vassal. Plaça Léon Aucoc. Bordeaux. 1996

Article publicat al diari ARA el dimarts 11 de Gener de 2011 amb el nom "El nou ordre urbà de recursos limitats"

El món no tornarà a ser mai més el mateix. 

Estem immersos en un període de canvis que la falta de perspectiva no ens permet veure amb prou claredat. Fenòmens com internet, la globalització i el convenciment que els recursos energètics en què hem basat el nostre benestar no són eterns estan fent aflorar noves sensibilitats en una societat que demana canvis a tots els nivells. La crisi econòmica no és més que un dels símptomes de totes aquestes transformacions que donaran lloc a un nou ordre de valors i prioritats. És possible que estiguem vivint, sense adonar-nos-en, el començament d'una transformació social tan important com la que va significar la Revolució Industrial.

Si l'arquitectura sempre ha volgut ser el reflex de la societat en què viu, caldria preguntar-se com l'afectaran tots aquests canvis i com es transformarà per adaptar-se a aquests nous requeriments. Alguns estudis europeus fa temps que ja han detectat aquesta necessitat i treballen en aquesta línia. L'estudi Lacaton Vassal, per exemple, va revolucionar el panorama arquitectònic amb el projecte d'una petita plaça a Bordeus en què, davant l'encàrrec d'un redisseny, van respondre renunciant a refer la plaça i proposant, en canvi, utilitzar el pressupost assignat al seu manteniment al llarg dels anys.

En la mateixa línia anava la proposta de Peter Zumthor per al pavelló suís a l'exposició de Hannover 2000, en què va construir un laberint de fustes apilades que, quan es va acabar l'esdeveniment, van ser venudes com a fusta per a la construcció. Tota una declaració de principis i un contrast amb els pavellons veïns. Aquests dos exemples no són més que una mostra que alguna cosa important està canviant en l'arquitectura, i caldrà seguir aquestes tendències amb molt d'interès.

DISCURSO STEVE JOBBS EN STANFORD

Ayer hablábamos en clase de este discurso de Jobbs - surgió hablando de tipografías en las entregas. Jobbs explica en este vídeo tres cosas que dice le han cambiado la vida. En la primera cuenta que clases de tipografía en la universidad porque le apetecía, lo que aplicó más tarde en los Mac, y luego lo copiaron los PC - por lo que debido a esa decisión de asistir voluntariamente a la clases de tipografía de una sola persona los ordenadores de todo el mundo son radicalmente distintos a lo que hubiesen sido. Las dos siguientes son igualmente sorprendentes. Os dejamos con el vídeo.

Surgió también la comparativa con Facebook, es sorprendente la motivación y ambición de estos dos personajes.

El Bulli

No es arquitectura pero tiene mucho ver con ella. Hoy mismo veía este documental-catálogo sobre la obra de El Bulli, y aparte de admirar el trabajo de su jefe y su equipo humano, me venían a la mente múltiples analogías con lo que es y debería de buscar nuestra profesión. 
El Bulli bebe de lo tradicional y de lo cotidiano, no reniega de ello, para reinterpretarlo en algo nuevo y sorprendente. Porque lo que hace a El Bulli especial es esa capacidad de ir más allá, el alejarse de lo estático, el buscar la creatividad día a día, la innovación, la tecnología en su justa medida, hacer o re-hacer siempre algo nuevo, y todo esto compaginándolo con una más que buscada estrategia comercial y un sentido muy mesurado de la perfomance, como una parte más de la experiencia de la degustación de sus platos.
¿No es acaso esto lo que deberíamos de buscar también en nuestro oficio?
Hay muchisimos puntos que me apasionan pero no puedo comentarlos todos. Por ello me gustaría apuntar dos de las frases que enuncia Ferran Adrià y una reflexión de uno de los críticos gastronómicos que participa en el documental. Sobre la incorporación de las performances en sus platos Adrià dice: "Podríamos llegar a un momento en el que lo que hay alrededor fuera más importante que el plato, y esto es algo complejo y difícil. No descartamos apoyarnos en cosas externas en la elaboración de nuestros platos, pero nunca serán nuestra primera prioridad". Y sobre lo que hace progresar a El Bulli: "Los cambios son el motor de El Bulli"
Sobre Ferran Adrià el crítico gastronómico Gerry Dawes comenta: "En cada anotación sobre cada plato escribía lo mismo: Esto es una broma, esto es genial. Esto es una locura, este tipo es un genio"
El Bulli ha conseguido generar sensaciones y experiencias que ni para los mismos críticos fueron simplemente imaginables. Ha conseguido en definitiva hacer de la cocina un arte. Una maravilla de documento que recomiendo encarecidamente ver (pese a su duración), tanto a los sibaritas como a los que creen que la comida es simplemente eso, comida, ya no solo por su contenido sino por la excelencia en la producción del mismo.
Nada más y... Bon appetit! Joan

Catálogo de El Bulli (2007-2009)

Una jota revestida de zinc | Llàtzer Moix en La Vanguardia

Una jota revestida de zinc en Vallecas

LLÀTZER MOIX  - 20/11/2010

132 Viviendas .estudio. entresitio

El ensanche de Vallecas tiene algo del Far West. Igual que ocurrió en Carabanchel y Sanchinarro, la Empresa Municipal de Vivienda y Suelo de Madrid previó en Vallecas un crecimiento colosal. Se trataba allí de construir 26.000 nuevas viviendas, sobre una superficie similar a la de la ciudad de Cáceres, y para una población superior (100.000 habitantes). La crisis ha demorado los trabajos, y en este ensanche prevalece hoy cierta desolación. Pero flanqueando las vacías avenidas se alzan ya numerosos edificios. Muchos son de ladrillo, y no pocos, confiados a jóvenes arquitectos, lucen vivos colores bajo la insuperable inmensidad del cielo azul. 



Intentar cualificar arquitectónicamente este ensanche al sudeste de la capital es tarea casi quimérica. Pero no imposible. Eso es lo que pensaron los hermanos Hurtado de Mendoza (María y José María) y César Jiménez de Tejada, integrantes del estudio. entresitio. Su pieza de 132 viviendas, que se han ido ocupando a lo largo de este año, presenta hechuras singulares. En lugar de un volumen compacto, propone una torre de 22 plantas y un bloque de ocho unidos por un cuerpo de tres. El edificio dibuja así una jota enorme, potente referencia visual en un barrio de alturas regulares, que esponja con su vacío central. 



Esta morfología particular, caprichosa incluso, ha valido algunas críticas a sus autores. Pero también les ha animado a afinar su propuesta hasta extremos no siempre frecuentes en Vallecas. La composición de fachada recurre a cuatro tipos de ventanas, más un quinto tipo en cajón, cuya distribución parece aleatoria, sin serlo. Este repertorio permite darle movimiento, pese a su altura. También contribuye a dicho propósito el revestimiento de zinc del edificio, al que el sol arranca una variada gama de brillos pizarrosos, propiciando su elegancia austera, algo atacada por el zócalo con mucho alicatado blanco en planta baja. Detalles aparte, he aquí un edificio audaz, que se aleja con brío de lo anodino y de lo gritón, dos rasgos corrientes en el inmenso Far West que rodea Madrid.

link al proyecto en ArchDaily

Esquema de las viviendas cruzadas en sección 

Necesidad de crítica_Antoni Tàpies

El hombre perfecto no tiene método. Mejor dicho, ha de tener el mejor de los métodos, que consiste en el método del no-método.
 Hih-T’ao

Es cierto que para percibir los efectos de toda obra de arte siempre ha de existir una previa educación de nuestra sensibilidad, unos ciertos conocimientos históricos y una cierta información del panorama de las producciones artísticas de nuestros contemporáneos. Hemos de poseer lo que ahora se llama un “código” previo. Pero eso no quiere decir que siempre tengamos que presentarnos delante de cada obra de arte con la cinta métrica de los razonamientos intelectuales. Hay una especie de juicio crítico intuitivo hecho con espontaneidad y rapidez que nace de lo que tradicionalmente en estética se ha llamado gusto, por el cual sentimos que determinadas obras nos estimulan, nos vivifican, nos llevan a reflexiones, nos guían –en ocasiones por complicadas asociaciones de ideas- a puntos de vista nunca antes imaginados, a opiniones más claras sobre nuestra existencia y nuestra vida, que nos mueven incluso a practicar ciertas acciones…, y todo ello sin necesidad de razonar mucho sobre lo que hay o qué es lo que en estas obras nos lo provoca. La crítica razonada intelectualmente es, por descontado, un complemento importante para esta espontaneidad. Sobre todo es una buena defensa para detectar el arte falso, la falsa cultura que tantas veces se presenta bajo una cobertura aparentemente progresista. Pero este tipo de crítica no es siempre imprescindible. Y todo el mundo se tendría que esforzar en cultivar sencillamente su gusto sin creer que se basa en esfuerzos intelectuales o eruditos inalcanzables.

Un hombre de gusto, un hombres que tiene criterio, lo que creemos que tendría que ser un hombre normal, es un hombre que con espontaneidad sabe amar y detestar lo que es preciso, que sabe tomar partido no fiándose nunca ni tan siquiera de los que creemos que saben de ello más que nosotros. Si no algo más, éste es un ideal –también es una de las bases de la investigación científica- al cual todos hemos de aspirar si nos queremos librar de los entontecimientos sin norte que son presa tan fácil de los tan abundantes desorientadores interesados.

[...]

Rafael en Florencia imitó al Perugino y a Leonardo. En Roma imitó a Miguel Angel. El desdén que en diversas ocasiones manifestó Miguel Angel por Rafael, como tan buen comprendió Vasari, acabó poniendo de manifiesto eso tan esencial que la crítica moderna no ha tenido más remedio que reconocer: la importancia definitiva que tiene la personalidad original y que convierte a un autor en un valor real para la sociedad. La imitación, por encubierta que esté con colores amables, acaba delatando la inautenticidad de un temperamento.

Hoy se ve muy claro que Rafael, a pesar de que se llegó a calificarlo de “divino”, pierde por completo cuando se le compara con la profundidad universal, que abrió tantas puertas, de Leonardo, o al a misma fuerza “terrible” del Buonarroti. Y, en este caso, no olvidemos que se trata todavía de un pintor llamémosle “importante”. Imaginemos lo que pensará la historia de todas las pequeñas monas de imitación de nuestros tiempos, en todos los campos: de la pintura a la canción, de la poesía al cine o al arte conceptual…, que ahora vemos tan frecuentemente exaltados por los intereses de turno.

El dibujo en el proyecto

raul

Hemos colgado en la carpeta compartida del taller algunos ejemplos de dibujo que os vendrán bien para la entrega de la semana próxima. 

En este sentido hacer una pequeña reflexión sobre la importancia del mismo en la arquitectura, no tan solo por el mero hecho de representación del proyecto sino por la importancia en la representación de éste. El dibujo (como la maqueta, el esbozo) tiene que ser un modo de potenciar el proyecto.

A un modo de proyectar le corresponde un modo de dibujar; todos aquellos arquitectos que han desarrollado un lenguaje propio de proyecto lo han hecho paralelamente con el dibujo: desde los dibujos de Wright, Le corbu o Mies (incluso mucho antes que ellos) pasando por Zumthor, Miralles, Aires Mateus, Koolhaas... hasta las imágenes hechas por ordenador cuyos proyectos no se podrían desarrollar sin éstos. Cada uno de ellos ha mirado de un modo distinto la arquitectura y ha plasmado sus ideas en papel o en volumen de un modo distinto. Por poner un ejemplo, el modo en que Mies dibuja en la imagen, alejado del papel y con una posición casi desinteresada con una mano en el bolsillo y una barra de grafito en la otra guarda una relación directa con el resultado final del dibujo y con la manera que tenía Mies de encarar los proyectos. Esto sucede con todos los arquitectos. Algunas imágenes a modo de ejemplo:

La verdadera innovación | Esteban Hernandez | La Vanguardia

Fragmento de un artículo del suplemento CULTURAS de LA VANGUARDIA que con el pretexto de la película "La red social" sobre el nacimiento de FACEBOOK hace una reflexión sobre éxito e innovación en la sociedad contemporanea.

"Descarado, irreverente y altivo, Mark Zuckerberg parece la mejor representación del genio contemporáneo, el del adolescente que trabajando en un garaje es capaz de subvertir, con la sola fuerza de su inventiva, el orden establecido. Pero si reparamos en el retrato que del líder de Facebook hace Fincher, ya no estaremos tan seguros: Porque Zuckerberg no inventa, sino que lleva a la práctica la idea que toma prestada de los hermanos Winklevoss; tampoco es un inversor que arriesgue su dinero, porque logra que otro financie su idea; y tampoco es un emprendedor clarividente, en tanto se limita a aprovechar la red de contactos en el mundo del capital riesgo que le procura Sean Parker, su socio cool. Sin embargo, y a pesar de tales limitaciones, Zuckerberg es capaz de levantar una empresa de la nada, desarrollarla y escalarla internacionalmente. Y bien puede decirse que es en esa capacidad de gestión, la que el capitalismo contemporáneo más valora, donde reside su creatividad. En la empresa actual, lo creativo no se mide desde la producción sino desde la mediación. La innovación ya no tiene que ver con la originalidad o la utilidad de lo creado, sino por la capacidad de tomar una idea y llevarla a su máximo desarrollo."

Arquitectos con nuevas respuestas | Anatxu Zabalbeascoa.

Una nueva hornada de arquitectos españoles piensa y actúa de otra manera. Es la generación plural. Ni comparten un estilo ni obedecen credos teóricos. Tienen voz e ideas propias. No les mueve la búsqueda de un sello, sino levantar edificios capaces de hablar a la gente.


Qué motivos tiene esta generación de arquitectos para sonreír a la cámara? En España hay un grupo cada vez mayor de proyectistas que hace las cosas de otra manera. Y no lo vive como renuncia, sino como pasión. No les preocupa ni construir por todo el mundo ni adscribirse a un estilo. Ni siquiera les inquieta diferenciar un sello propio. Casi todos rondan los 40 años y sus desvelos pasan más por escuchar a la sociedad y dar respuesta a sus problemas que por construir de acuerdo con estrictas normas ajenas. Buscan más experimentar con materiales industriales y reciclables que apoyarse en la bandera de la sostenibilidad como una etiqueta o una estrategia promocional. Su propia estrategia es hacerlo cada vez mejor. El objetivo: llegar a los usuarios, cambiar la vida de los lugares. Y la de la gente.
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Ciudades, Arquitectura y Crisis | Joaquín Casariego | El País

Se ha argumentado que la ambición de gobernantes y arquitectos por inmortalizarse ha llevado a las ciudades a una espiral de obras mastodónticas que han contribuido a la recesión. No es exactamente así.

Durante los últimos meses han aparecido en la prensa y en algunos medios vinculados a la arquitectura, una serie de textos en forma de libro o de pequeños artículos de opinión, que la sitúan poco menos que como la causante de la crisis presente. La argumentación sería más o menos como sigue: la ambición y el empeño de los gobernantes por inmortalizarse, así como de algunos arquitectos por dejar su huella imperecedera, introdujo en las últimas décadas a las ciudades en una espiral de intervenciones rotundas y de obras mastodónticas, no siempre necesarias ni valiosas, que no solo no redundó en beneficio de aquellas, sino que se tradujo en uno de los agentes desencadenantes de muchas de sus limitaciones actuales, contribuyendo, a la postre, a la recesión económica en que ahora nos encontramos.

Aun admitiendo algunos mensajes parciales incluidos en el discurso, como que en las épocas de bonanza se cometen errores de exceso y que un traspiés en arquitectura puede desencadenar disfunciones graves en las ciudades, o el hecho palpable de que en innumerables ocasiones a los arquitectos de gran prestigio se les ha utilizado para obtener ventajas de proyecto (en la volumetría, en la forma, en su disposición urbana...), el tema de fondo exige bastantes matizaciones. Entre otras razones, porque con frecuencia se confunde arquitectura con construcción y se aplican a la arquitectura (una bella arte) excesos que provienen de la desregulación de un sector económico, la construcción inmobiliaria, que sí anduvo desbocado en España durante las últimas décadas y que sí ha sido uno de los causantes de la crisis.

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Construir la Arquitectura | Reseña de Francisco Mangado

Francisco Mangado.
Construir la arquitectura, de Andrea Deplazes, no es un texto de construcción al uso. Habitualmente, este tipo de publicaciones hacen gala de un enfoque muy específico y, en unos casos, acaban como un catálogo de recetas y detalles y, en otros, como una colección de narraciones constructivas de proyectos ya conocidos. Pocos, no obstante, plantean la construcción como una realidad proyectual en sí misma, intentando explicar que la configuración material del proyecto nunca es algo añadido a posteriori sino que, por el contrario, forma parte, está implicada conceptual y operativamente en los fundamentos mismos de cualquier propuesta de edificio. En nuestro país esta actitud, probablemente inaugurada por el arquitecto y profesor de la ETSA de Barcelona Ignacio Paricio, va cuajando cada vez más en los departamentos de construcción, pero aún se hacen necesarios textos y actitudes que, como es el caso, superen la tradicional separación de éstos con los departamentos de proyectos.

El texto de Deplazes, fruto del trabajo colectivo realizado por la Cátedra de Construcción de la Escuela de Arquitectura de la ETH de Zúrich, donde imparte clases desde 1997, es un magnífico ejemplo de esta manera tan física de entender la arquitectura. A lo largo de sus páginas hace un alarde de su vasto conocimiento de la disciplina y, lo que es mejor, la organización del libro, en coherencia con los objetivos, alterna de una manera fácil y legible los conocimientos más específicos de los materiales y elementos constructivos con los más genéricos que se refieren a su historia y a las distintas maneras en que han influido y condicionado la arquitectura misma. Se trata de un libro, pues, que no sólo enseña construcción desde una perspectiva técnica, sino que hace pensar respecto al porqué de la forma construida, dotando a las decisiones materiales de una profundidad y un sentido ideológico de gran altura.

Y, pese a todo, se mueve | Oscar Guayabero

Suplemento de Cultura Avui, 1 de Julio de 2010

Lo más destacable es la preocupación por una claridad constructiva

Lejos de fastuosas exposiciones oficiales, necesarias pero no suficientes, un pequeño grupo de arquitectos catalanes de los que llamamos emergentes o jóvenes promesas se han reunido para exponer su trabajo en Lisboa, bajo el título de Materia sensible. El evento supone el punto de partida de una red europea que pretende dar visibilidad a las arquitecturas locales de arquitectos jóvenes (entre 30 y 40 años) en diferentes países del continente.

Me encuentro con Pedro Buil, Carlos Cámara y Joan Vitoria, los tres comisarios que han hecho la selección de los 10 estudios que han expuesto en Lisboa. Las ganas de explicarse hace que a menudo respondan los tres a la vez, así que renuncio a atribuir frases a uno u otro. Me cuentan que se conocen de la facultad y que, aunque hacen cosas por separado, cuando Pedro Duarte Bento, de la galería Nogo de Lisboa, propuso una exposición de arquitectura catalana a Pedro Buil, tuvo claro que quería contar con Carlos y Juan. "Enseguida tuvimos claro que no queríamos una exposición generalista. No podíamos ni queríamos hacer una exposición como la de París ". Se refiere a la muestra Arquitectura catalana 2004-2009, retrato de un tiempo.

Arquitectura y "vuvuzelas" | Vicente Verdú

La crisis ha orientado el pensamiento hacia ideas que anteponen la funcionalidad al malabar..."...Un congreso de arquitectos titulado Más por menos, al que han acudido tres premios Pritzker y medio millar de estudiantes y profesionales de toda índole, concluyó la semana pasada en Pamplona con este diagnóstico central: la crisis derriba ya el edificio estrella y en su solar crece la modestia y el pudor. ¿Una regresión? ¿Un destino antimediático? ¿Una maniobra sacrificial?..."

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No hay crítica de arquitectura en la red

Hola,

He trobat aquesta notícia que parla sobre la crítica a l'arquitectura i la xarxa. M'ha fet pensar en la funció d'aquest blog i tot el que pot donar de sí.

Fins ara anava en la direcció d'ensenyar projectes i/o notícies interessants. Però crec que cal dir PER QUÈ les hem trobat interessants. Cal dir les idees que hi ha al darrere d'un projecte en veu alta per poder parlar-ne i crear un mapa virtual de valors que cadascú compartirà o no i tractarà a la seva manera. Però allò impossible (i aquí està l'aprenentatge) serà no-formar-se-una-opinió-pròpia.

Tant de bo esteu d'acord i comencem a mullar-nos de veritat en això.

xavier

Reinventar la profesión de arquitecto | Juli Capella

En los años 70 los profesionales de moda fueron los fotógrafos, en los 80 los modistas, en los 90 triunfamos los arquitectos, y en la primera década del siglo XXI reinan los cocineros. Pero por encima de todos, siempre han destacado los músicos, poniendo banda sonora a cada época.
Ayer, el gremio de arquitectos votamos para elegir representantes para nuestro colegio profesional, el COAC, otrora institución sacrosanta de lo que fue una profesión respetada junto con ilustres médicos y abogados. Pero ha llovido mucho y ahora, en horas bajas, nadie decente recomendaría a sus hijos estudiar esta incierta carrera. Estamos en decadencia, por la crisis y por cabezotas. Tenemos muchas cuentas pendientes: la primera, diferenciar entre arquitectura y la mera construcción, que no son lo mismo, como bien se puede comprobar en cualquier periferia urbana. Segundo, liberarnos de dos extremos, el firmón burócrata o el endiosado. Tercero, asumir que los ingenieros y los aparejadores han sabido resolver mejor que nosotros muchas tareas constructivas. Por tanto, debemos reinventar nuestra profesión con un enfoque más humilde, y, a la vez, más ambicioso. Estamos para resolver problemas espaciales con responsabilidad social y con un enfoque integral del asunto. Y eso no lo sabe hacer nadie más. Tenemos capacidad para humanizar la labor del hormigón, más allá de su carácter pragmático o del hito estelar. ¡Qué más da que el visado sea o no obligatorio! No podemos lamentarnos por privilegios perdidos. Hemos de volver a demostrar que sabemos crear mejores ciudades. Hemos de convencer de que sigue siendo imprescindible que alguien con formación universalista enfoque los problemas edificatorios con arte e ingenio, y no solo con cálculos. La eficacia ha producido muchos más monstruos que la chispa. Solo un arquitecto es capaz de imaginar una propuesta orgánica que va desde el tornillo a lo global. La creatividad, y no solo el cumplimiento de la normativa de turno, ha de ser el estandarte de nuestra preciosa profesión, que ahora vive el desapego del príncipe y la sospecha ciudadana

"... cuatro actitudes que conviene ventilar." Félix Arranz.

Un article interessant de Felix Arranz al voltant del llibre del Llàtzer Moix que conté un comentari que segur que als estudiants us interessarà....

..."De estas tres cuestiones y de estas cuatro actitudes hablaremos en los próximos comentarios, de los que anticipamos ahora, ya, algo que Enric Miralles repetía insistentemente en las conversaciones que tuvimos ocasión de compartir en los primeros noventas: "nos hemos convertido en arquitectos firmones, del trabajo de los estudiantes en la escuela y de los arquitectos jóvenes en el estudio...", decía. Lo decía, alguien como él, abiertamente, hace veinte años, muy posiblemente impresionado por la potencia creativa o profesional de alguno de sus colaboradores.
Hoy ya no es suficiente con pensarlo ni con decirlo. "Así no se juega", que también era frase de Enric. Siendo real que el estudiante de arquitectura mantiene viva la épica del héroe, entre otros motivos porque sus recursos y objetivos son lógicamente limitados y le obligan a la soledad en muchas ocasiones, resulta inaceptable que dicha épica traspase las puertas de las escuelas y que bajo su protección se justifiquen hurtos y atropellos profesionales y sociales. En tiempos en que la oportunidad de un arquitecto puede ser única y de por vida convendrá que aprendamos a reconocer a cada cual lo que le corresponde y cesen admiraciones cínicas del tipo: "es un(a) excelente arquitecto, pero por su cuenta no va ni a recados, menos mal que lo(a) tengo en el estudio". Así ya no se puede jugar. Así se han quemado, posible, injusta y abusivamente, una, dos y hasta tres de las recientes generaciones de arquitectos españoles. Y no ha sido para bien de la arquitectura ni de la sociedad, sino para gloria de gente que la merece... y de gente que no. Y de esa gente querremos hablar."
link a l'article complet

¿Qué pasó con el urbanismo? - Rem Koolhaas

Este siglo ha sido una batalla perdida en cuanto a la cuestión de la cantidad.
A pesar de su promesa inicial, su frecuente valentía, el urbanismo ha sido incapaz de inventar e implementar a la escala demandada por una demografía apocalíptica. En 20 años, Lagos ha crecido de 2 a 7 a 12 a 15 millones, Estambul se ha duplicado de 6 a 12. China se prepara para multiplicaciones aún más asombrosas.

¿Cómo explicar la paradoja de que el urbanismo, como profesión, ha desaparecido justo en el momento en que la urbanización en todas partes está -tras décadas de constante aceleración- en camino de establecer un "triunfo" definitivo y global sobre la condición humana?

The tyranny of the new - Adam Caruso

He trobat aquest text d'Adam Caruso (Caruso/St.John), del 1998, crec que explica molt bé la seva arquitectura, i la d'altres arquitectes molt relacionats: Sergison/Bates; Tony Fretton...

The Tyranny of the New Adam Caruso
Blueprint (London, UK: May 1998)

Since the early days of modernism, progressive architects and critics have lamented the backwardness of their discipline - particularly in relation to the design of industrially produced objects. Within the rhetoric of positivism a certain obsession with the new would be understandable. However, even in the Twenties and Thirties, at the height of revolutionary modernist zeal, architects were confronted by the cultural foundation of their endeavour. Whether it was Le Corbusier formulating his five points as a critique of the classical canon, or the architects of the Weimer Republic addressing the conditions of settlement and inhabitation, architects have always found it difficult to remain on the narrow path of determinism.

At the end of the 20th century, with late capitalism accepted as the predominant economic, the ideology of newness has become transparently associated with the workings of the market. Now, more than ever, it is its cultural history that lends architecture continued relevance. It is architectureʼs capacity to be reflexive and critical that sets it apart from advertising, on the one hand, and pure science on the other.

whitney museum_marcel breuer

L'altre dia em vaig topar amb aquest article de la Marta Peris, que fa una anàlisi molt interessant del Whitney Museum a Manhattan. L'article centra gran part del discurs en com el museu es col·loca i dialoga amb l'entorn.

La veritat és que tot i tenir un programa que difereix moltíssim de l'habitatge, les preocupacions són les mateixes. Què és el que l'entorn em pot donar i que li puc donar jo a ell. És aquí on Breuer demostra totes les seves habilitats. Entèn què l'envolta, ho modifica i aconsegueix que la seva obra s'entengui com un element autònom amable amb la ciutat.

Whitney Museum en Manhattan, por Marta Peris.

John Baldessari al "Culturas" de La Vanguardia

Lluís Nadal. Varaciones sobre el habitar. Marta Peris.

Lluís Nadal. Varaciones sobre el habitar. Marta Peris. No os perdais el artículo que sale publicado en el último número de la revista FUNDAMENTOS 358 del Colegio de Arquitectos de Madrid COAM. En el artículo Marta Peris dissecciona varias plantas de vivienda del arquitecto LLUÍS NADAL y las analiza redibujándolas. Un gran artículo que habla sobre tipologia de vivienda, un tema al que en clase lamentablemente le hemos dedicado muy poco tiempo.

En la misma revista hay otros artículos interesantes como el de Gion Caminada, un arquitecto suizo con un radio de acción muy pequeño alrededor de su pueblo Vrin, lo que le permite un tipo de arquitectura basada en los materiales y técnicas vernaculares.

Revista FUNDAMENTOS